Vivan los cortos

Tras los encuentros de amiguetes durante este puente, comienzan a surgir ideas y movidetas para las cercanas fiestas navideñas. Ayer sin ir más lejos, en ese pub de barrio llamado Hollywood (qué casualidad), entre el truhán y yo fraguamos una idea para un corto que nos pareció bastante redonda. Espero que con la ayuda de nuestro director ratubeji todo cuaje y podamos rodarlo finalmente. Con nosotros nunca se sabe...

Por otra parte, parece que mi propuesta de celebrar un maratón casero de cortos para verlos entre todos también ha sido bien aceptada. Sólo se pide que cada uno seleccione unos 4 ó 5 cortos que considere de interés (sean muy selectivos y exigentes por favor) para, sencillamente, pasar un buen rato todos los colegas juntos. Estaría bien conseguir un proyector o algo así y ya lo petamos. Para cualquier sugerencia, recomendación de cortos y/o aportaciones dejen sus comentarios. Anímaos chicos, que en estos tiempos de crisis urge reforzar los lazos de la amistad.

Finalmente, para ir abriendo boca les dejo un corto del YouTube que encontré en este blog y que se titula Amor sin fin (premiado en la Mostra de Cinema de Mataró), espero que guste:

Prueba superada

Durante la noche de ayer, nuestro grupo de amigotes/as (¿yo escribí eso?), superamos con creces el ensayo general de la que promete ser la fiesta del siglo. Por supuesto, como habrán notado el ensayo para la fiesta es a su vez una fiesta. No pudo con nosotros, ni la enfermedad, ni los procesos frío-calor, ni el jodido rapero freestyle (¡I fuck you!...y además hay fotos...), ni los vinos, ni la madre del cordero,... Somos los más peores y eso es asín, por supuesto.

En fin, la cosa es ir creando espectación y caldeando el ambiente que los inviernos son muy fríos y más sin calor humano. Espero que a la hora de la verdad demos la talla como es debido y nos volvamos a reunir una buena tropa. Si no tampoco pasa nada, siempre nos quedarán los ensayos previos, las catas para los controles rutinarios de calidad del condumio y la priva, las partidas wiiseras y cualquier otra movida desenfrenada de salón de las nuestras (Si el tito Jimbo levantara la cabeza...) Qué nos quiten lo bailao como suele decirse. Esta duró hasta las 5, ¿la próxima?

Bueno, os dejo dormir la mona pero antes os muestro algunas fotillos. Tranquilos amigos, he omitido aquellas que puedan comprometer a vuestras personas, es decir, TODAS (si alguien quiere las comprometidas me envían un email y ya veremos). Las que siguen son, tan sólo, algunas fotos del lugar vacío después del evento. ¡Gañanes!

Foto 1 - Tras recoger la mesa no parece tan catastrófico, ¿verdad?

Foto 2 - Algunos restos que intentan pasar desapercibidos.

Foto 3 - Gracias a las aportaciones podemos montar otra en breve.

Foto 4 -Y al final, dulces sueños

Ah, se me olvidaba, en la fiesta de verdad (si llegara a hacerse) se garantiza lo siguiente:

• Comenzará al mediodía para disponer de más horas por delante.
• Minipista del baile.
• ¿Disfraces?
  

Aceptamos aportaciones e ideas para mejorar la convivencia y/o rozamientos entre los asistentes. Gracias

La organización

Un blog desgraciaito y gitano

A falta de unos días para terminar el mes de noviembre, el marcador de visitas de éste mi blog (ésta nuestra comunidad...) contabiliza en estos momentos 9992 visitas. Como el citado marcador lo instalé en noviembre del año pasado, eso significa que, previsiblemente, el número de visitas durante un año girará en torno a las 10000 (sí, justo como el título de aquella película tan mala). Más datos: El blog tiene una nota media de 5,5 (sufi por los pelos), tengo 4 ó 5 suscripciones aproximadamente (una de ellas es mía) y no hay ni un $%@ç usuario de blogger que salga del armario y se declare seguidor del blog. Como agravante se añade que la mitad de las visitas son mías y el resto son de peñita que anda buscando algo y acaba, para su desgracia, en mi blog y tras la ingrata experiencia no repite.
Por tanto, no podemos catalogarlo como un blog exitoso o de masas, si no más bien de un blog minoritario y underground, que en verdad queda más guapo. No, mejor aún, se trataría de un blog desgraciaito y gitano teniéndolo to, que ya es la monda y va más en mi línea arrabalera.
¿Se dan cuenta cómo saco pecho y le doy la vuelta a la tortilla? Todo sea por el ego, señores, todo por el ego. Es sólo cuestión de supervivencia. Nos susvemos.

Exclusiva: Bunbury es negro

Pues eso, nuestro Enrique es negro aunque no se note en la piel, según nos confesó a todos en el pabellón de San Pablo de Sevilla, más concretamente, de Uganda. Esto fue justamente antes de interpretar una fabulosa revisión de su tema El extranjero al más puro estilo mediterráneo. Pero empecemos mejor por el principio...

Nos dirigimos M y yo al Palacio de Deportes de San Pablo, con el tiempo un poco justo, y sabiendo de anteriores conciertos que la acústica del recinto no es buena. El techo del pabellón es metálico y bajo él, se encuentra un amasijo de barras de metal y grandes tuberías, el eco está asegurado. ¿Por qué habrá elegido este lugar en vez de el Auditorio? ¿Quizás por qué era cerrado?. En fin, comienza el concierto con una puntualidad inglesa, a las 10 en punto de la noche. Suena una intro un poco psicodélica con proyecciones de imágenes para animar el cotarro, a lo que sigue El club de los imposibles para venirnos todos arriba. ¡Buen comienzo!

Desde el principio se nota que el sonido no es excelente pero si aceptable aunque la voz de Enrique se oye clara y contundente atravesando la marea de euforia y cantantes amateurs asistentes entre el público (volvía a estar presente la típica pareja de adolescentes chillonas y el machote desatado, perfil con el que a veces podrían también identificarme a mi). En los primeros compases suenan los buques insignia de Hellville Deluxe (tocó sólo 5 temas de este nuevo trabajo) como Hay muy poca gente o Bujías para el dolor intercalados con otros de rock clásico como La Señorita Hermafrodita muy bien adornada con imágenes de Bettie Page (uff). Pronto nos damos cuenta que con los temas más suaves el sonido mejora considerablemente acercándose a la perfección que suele alcanzar habitualmente.

En un momento del concierto el escenario se ilumina en plan puticlub con unas lámparas rojo cabaret para dar paso a los temas más arrabaleros y castizos reconvertidos, en algunos casos, para tugurios ya no españoles si no más bien méjicanos, con un cierto aire a banda mariachi rock tipo los Tarántulas de Abierto hasta el amanecer. Al menos yo me lo imaginaba de esa forma: El hombre delgado y sus chicos en la tasca de mala muerte de tu ciudad. Aquí entraron Sólo si me perdonas (tema muy Raphael) con un ritmo muy acelerado, a doble velocidad, casi loco, El extranjero, Sácame de aquí y Desmejorado, a golpe de banjo con un final griego desatado tipo Goran Bregovic sólo apto para cachondeos, bodas y bautizos. Pueden comprobarlo en este video que grabé ayer:

Voy abreviando que esto se alarga demasiado. No termina de convencerme la versión de Lady Blue en plan rock, me encantaron No me llames cariño reconvertida a blues rock tipo The doors con aires latinos, Porque las cosas cambian que te sube el ánimo, Que tengas suertecita que no la esperaba, Apuesta por el rock&roll donde se nos pidió un euro para la causa y barra libre para toda la peña, Canto muy coreada por el público y por supuesto el estreno en directo de una magnífica versión de Rezaré de Silvio (ya grabada en estudio con Los chulis en 2006, creo) a quién Bunbury destacó como la única medalla al mérito del rock en toda España (y quizás el mundo). El tema como ya sabrán termina con un sevillano siento tanto amor por ti, amor por ti y nos dejó a todos volcados. Ya conocen la predilección de Enrique por el sur (vive en el Puerto) y es que en Sevilla siempre ocurre algo especial, para bien o para mal (se separaron Héroes, aquí subieron al escenario a Phil Manzanera en el tour 2007 de forma única y ahora estrena el Rezaré en primicia). Supongo que éste rezaré le acompañará en lo sucesivo como tema versionado de esta gira, pues ese Macarena de Triana acompaña muy bien a la consabida Virgen del Carmen.

Está claro, este músico se lo lleva de calle hasta dentro de una lata. Muchos conciertos del tipejo éste llevo a mis espaldas y uno espera encontrarse con más de lo mismo. Algo de eso hay, para que negarlo, pero también nos encontramos con mil sorpresas dentro de su sombrero de prestidigitador de corte más bien vaquero. Enrique está en un buen momento, es un animal de escenario y demuestra ser todo un valiente en su sentido más amplío, creando más allá de modas, cotilleos o indipopeos. He dicho y es ley.

Lo mejor:
- Cómo Bunbury sale a flote entre las dificultades.
- Algunas nuevas versiones rock de temas antigüos los sacan del aburrimiento.
- El montaje de luz y sonido. Espectacular.
- Menos público que con Héroes, eso facilita mucho las cosas.
- La duración del concierto, 2:30 horas exactamente sin, prácticamente, interrupciones.
- Esos regalitos de temas menos emblemáticos pero que todos esperamos (al menos yo sí) como No me llames cariño, El Tiempo de las cerezas o Canto.
- El detallazo del Rezaré de Silvio.
- Tocar más temas después de ...Y al final.

Lo peor:
- Qué gran parte del concierto se basará en grandes éxitos conocidos por los asiduos al artista.
- El recinto, cuya acústica no es buena.
- Que no tocara Los restos del naufragio, Canción cruel (guantazo a la prensa) o Irremediablemente cotiadiano.
- Qué la peña cante tanto y justo en tus oídos.
- El precio del concierto fue excesivo para algunos (30 eurazos) aunque si hubieran sido sólo 15 obviamente te pierdes el gran montaje y el pedazo equipo de sonido. Yo desde luego lo prefiero así, para Bunbury digo sí.

Los Maggot en el estudio

Maggot Brain durante la grabación (Sábado, 15-11-08)

Como ya saben, aunque no lo parezca, este blog da apoyo y asilo musical, y casi político (si se diera la circunstancia) al buen rock. Es por ello (oye), que no puedo pasar por alto la grabación del tercer album de estudio de Maggot Brain, cuyo título provisional es Land. Está siendo producido por Alfonso Espadero (trabajó con Systema, por ejemplo y con otros muchos) y algunas curiosidades del proceso de grabación quedan casi a diario reflejadas en un blog llamado It's only rock and roll... but we like it de la mano de Carlos, vocalista y cabeza visible de la banda. Supongo que estará listo para el primer trimestre de 2009 y ya estoy deseando escucharlo. Para echar más carne en el asador, es posible que Jim Wilson de Mother Superior colabore en algún tema. Hasta aquí puedo leer...

Si aún no los has escuchado, no dudes en hacerlo aquí, pues todos sus trabajos (salvo uno de versiones) son descargables de la red con consentimiento de los Maggot.

Actualización(21-11-08): Muchas gracias a Charlton Heston y a la asociación del rifle por ceder, para este blog y de forma desinteresada, la foto de ahí arriba

Defensa propia

No digas que ningún sentimiento es pequeño o indigno. No vivimos de otra cosa que de nuestros pobres, hermosos y magníficos sentimientos, y cada uno de ellos contra el que cometemos una injusticia es una estrella que apagamos.

Hermann Hesse (1877-1962)

AZUCAR Peso 8 Grs...

Fuente: Un sobrecillo de azucar en una cafetería de mi barrio.

¿Conocéis los kakuros?

Supongo que sí. Si no es el caso os explico: Se trata de un juego lógico estilo sudoku y que, según parece, está llamado a ponerse de moda en lo sucesivo. A mi eso me da igual pero lo acabo de descubrir y me ha parecido interesante, incluso más que los sudokus. Sólo hay una pega: Son un poco más difíciles, sobre todo si se va subiendo el nivel de dificultad.

¿En qué consiste? Debes colocar en cada fila horizontal o vertical, según proceda, números del 1 al 9 sin repetir, de forma que sumen la cantidad indicada. Por ejemplo, si tenemos un 6 para tres celdas disponibles sólo podríamos colocar 1, 2, 3 en cada una de ellas (pues 1+2+3=6 y no es posible obtener 6 sin repetir sumandos). Os dejo uno de nivel fácil a ver si lo sacáis...

Fuente: kakuro diario

No todo es vulgaridad

Uno se lleva miles de años creyendo que eso del taper es muy vulgar y entonces viene eso de la crisis y se pone de moda de nuevo. Yo como los he usado desde siempre, y además vengo siendo vulgar desde el principio, pues no tengo ese problema. Digamos que, en lo referente al uso taperwares, soy fiel a ellos e inmune a los vaivenes de las nuevas corrientes de la ultramodernidad.

Y a todo esto, ustedes dirán, ¿a donde coño quiere este ir a parar? Me explico. Resulta que, en mi constante e incansable búsqueda de información sobre los taper, lo novedoso y otras tontunas propias de mi edad, me crucé con el nombre de un tipo llamado Tupper. Ahora viene lo curioso. Este señor, Jeff Tupper, es el creador de la Fórmula autorreferente de Tupper, es decir, una inecuación que representada en el plano real bajo ciertas condiciones de sus variables, genera una figura plana que es literalmente la propia fórmula de la inecuación. Esto es:

Inecuación:

donde los corchetes abiertos por arriba son la parte entera ("suelo")
y mod(a,b) es la función resto de dividir a entre b

Representada esa inecuación en el plano XY con 0<106,> donde n es número concreto muy, muy, muy grande (no lo escribo porque es muy largo y tampoco viene al caso), nos queda:

Como complemento para aquellos que les interese la programación y esas cosas, aquí les dejo una implementación del bicho en JavaScript. Y luego dirán que las mates no valen para nada, con la cantidad de autoreferencias que van generando ellas por ahí.

Fuente: Wikipedia (como casi siempre)

El rock sevillano se mueve

¿Se acuerdan de la banda Systema? Yo al menos sí. Aunque ya se disolvió, durante este año salen varios lanzamientos musicales relacionados con algunos de sus intregrantes. Estoy hablando, por una parte de Cerebral (Jesús Chavez y Pepe Benítez) que extrenará pronto su LP Matemática y por otra de Robot (Juangui Acosta) con su EP Los inconvenientes de creer en dios.

Los primeros cuentan entre sus filas con Manuel, bajista de Neorama y hermano de Jesús. De ellos ya tengo desde hace tiempo aquel EP donde se incluían los magníficos temas Esplendor e Inertes. Ahora lanzan directamente al Youtube un video muy jugoso como adelanto de lo que será su primer trabajo largo:



Por cierto, tocarán gratis en la Sala Q el jueves 20 de Noviembre, en este caso junto con tres bandas locales de Metal (aunque ellos sean más bien rock electrónico-progresivo o algo así), como son Hybernia, Acracia o Sunfire en un Encuentro Heavy Metal. Acudiremos sin falta, espero que vendan el cd.

En cuanto a los segundos acaban de lanzar desde su web su nuevo EP, como mínimo muy recomendable. Espero verlos de nuevo en concierto.

Portada del nuevo EP de Robot

A falta de bocadillo de jamón, buenos son unos zapatos de tacón

Confieso que bajo este título sugerente sólo se oculta una rima facilona con ánimos de llamar la atención. Todo, simplemente, para traerles a la palestra, la letra de una canción que nuestro castizo Jaime Urrutía dedica a las mujeres y a su fabuloso taconeo triunfal. ¡Me encanta! Mejor que desnuda, sugerentemente vestida y luego posteriormente desnuda, por supuesto. ¡Qué en este caso teta y sopa sí caben en la boca!

Vestida para mi
(Jaíme Urrutía - Patente de corso)

Qué emocionante es oir el taconeo triunfal
de sus zapatos al andar
Una sonrisa sutil y una mirada fugaz,
un guiño de complicidad
No tiene que decir que simplemente va,
sí ella va, vestida para mí

Qué emocionante saber que estaba pensando en mí
al ocultar su desnudez,
que anda por ahí, vestida para mí

Pues cada prenda que ella exhibe encima de su piel
es un símbolo de amor
Cuando se mira en el espejo de su habitación,
vestida para mí, suele sonreir, suele sonreir

Qué emocionante es oir el taconeo triunfal
de sus zapatos al andar
No tiene que decir que ella va vestida para mí,
sólo para mí, vestida para mí

Nota al pie para feministas (jeje, nota al pie) - Pido disculpas por los daños colaterales causados a las mujeres por culpa de los tacones (¿Los inventó un hombre? Seguro) y otras prendas femeninas en esa línea, pero no puedo evitar que me vuelvan loco. No obstante, en mi caso y para evitar dolores innecesarios, recomiendo usar los modelitos sólo en los momentos más intimos de la vida hogareña. De esta forma, evitamos los dolores del caminar sobre agujas y todos contentos.

Ya me despido compañeros/as, y ya hablando en serio, haganme caso, y no se olviden con tacones o no, de su buena tostadita con jamón. Al menos en eso estaremos todos de acuerdo, ¿no creen?

Vetusta en la sala Rouge

Lo mínimo que esperas cuando ves a un grupo en directo es que al salir puedas decir aquello de sonaba igual que en disco, ¿eh? No es este el caso de Vetusta Morla pues estos 6 chicos nos ofrecieron en Jerez mucho más que eso. Es cierto que el sonido de sala Rouge es impecable (muerete de envidia puta sala Q) , tanto que la voz se escuchaba por encima de alguna de las gritonas que estaban por las cercanías (en los dos primeros temas la cara de M era un poema, qué la mato, qué la mato,...), y eso ayuda mucho. Es triste que en Sevilla, realmente, no haya buenas salas y sólo puedas encontrar buen sonido en el auditorio, pues luego pasa lo que pasa y la gente va diciendo por ahí que tal o cual grupo es muy malo en directo. Para los que asistimos con frecuencia a ellos sabemos distinguir perfectamente a un mal grupo de una sala con mal sonido o un mal montaje o gestión de éste. Por poner un ejemplo, yo he ido a ver a Skizoo en la Salvation con un sonido impecable (la banda citaba el concierto en las entrevistas como uno de los buenos de toda la gira) y en la Sala Q con un sonido malo. ¿Qué hacen aquí en Sevilla? Como la Salvation suena bien la cierro y dejo la Sala Q. Total que la Sala Rouge tiene muy buen sonido y acodicionamiento.

La banda tocó casi todos los temas del nuevo disco y además en versiones extendidas en las que añadían miles de detalles, punteos, nuevas estrofas y nuevos ritmos de batería para no aburrirse ellos ni aburrir al público. En Marea me recordaron a lo típico que suelen hacer Pearl Jam en directo cuando alargan hasta los 8 ó 9 minutos el tema Daughter. A estos temas añadimos algunos de su primera maqueta (como Iglú que me encantó) y 3 ó4 temas nuevos aún sin editar (algunos sólo con parte de la letra terminada que se completaba con la la las) que muestran que Vetusta Morla es mucho más de lo que hasta ahora se muestra en sus trabajos. Entre estos temas nuevos se encuentra un tema muy cañero (se les vio durante todo el concierto con ganas de guitarreo) y otro con ciertos aires country folk que incluso recuerdaban un poco al grupo La Frontera que al final termina pareciendo un tema de Iggy Pop & The Stooges. En definitiva, un concierto de los grandes, de 9 ó de 10, que me hace tener más interés y enganche con esta banda madrileña de... ¿Indie pop? No, de rock o de Indie rock si prefieren.

Sitio pintoresco de Jerez de la frontera

Después de la espera...empezamos

Tocando la acústica Iglú

Nos venimos arriba

Soñando con símbolos

Durante la pasada noche, de tormentas y viento aquí en Sevilla, tuve un sueño del cual sólo recuerdo una parte. En él yo llegaba a una habitación de paredes de piedra antigua con una decoración de un estilo universidad británica o algo así. Allí me recibe en su mesa, un profesor al que conozco en la historia del sueño pero no es nadie que conozca en mi vida real. Este hombre, muy delgado, empieza a explicarme algo sobre unos símbolos que estoy investigando o estudiando y cuya naturaleza el conoce muy bien pues parece ser experto en la materia. El profesor va escribiendo una sucesión de símbolos mientras los comenta, mientras a mi derecha, al fondo de la gran habitación alguién ordena libros. En el sueño yo conocía a estas personas y también los símbolos, los veía claramente pero ahora no puedo recordarlos con detalle. Sólo recuerdo muy claramente una parte de la conversación que más o menos venía a ser:

Profesor: Como ya sabes el símbolo y la divinidad del Sol eran muy importantes en el antigüo egipto.
Yo: Sí, el dios Ra.
Profesor: Claro. El opuesto a él sería...
Yo: La luna.
Profesor: También está relacionada, pero más bien se trataría del Sol Negro. El Sol y el Sol Negro son antagónicos como el blanco y el negro en el Ying Yang, la típica dualidad...

El resto no lo recuerdo pero lo cierto es que esta conversación ha estado presente en mi mente durante toda la mañana.

Como yo no tengo mucha idea sobre estos temas auque me interesen, ¿cuál ha sido mi siguiente paso? Buscar en la red información sobre el tema. Para mi sorpresa descubro que existía en egipto el culto al Sol Negro (Atum-Ra) y que estaba en contraposición con el dios del Sol. El Sol alumbra el mundo material, es real, mientras que el Sol Negro es invisible, pertenece o alumbra los secretos del mundo espiritual y sólo sale cuando el otro se ha ocultado. Vamos la típica dualidad blanco/negro, bien/mal, luz/oscuridad que aparece en miles de sitios.

A continuación me voy a un artículo del Wikipedia y en él leo que ese mismo culto que llegó a Egipto a través de los pueblos nórdicos fue utilizado, con una lectura oscura en esencia similar, por los círculos más esotéricos de la Alemania Nazi y estaría llamado a ser el nuevo símbolo de un supuesto Cuarto Reich. ¡Pa habernos mato!

Dada la poca fiabilidad de los datos de internet, procuro no darle más importancia de la cuenta. Además, se trata de una casualidad sin mayor importancia o quizás sea, como dice M, que esos datos estuviera en mi cabeza desde hace tiempo (aunque yo diría que no) y ha salido a la luz en el sueño sin darme cuenta. Eso no quita que, por un momento, me haya sentido como Nostradamus e Indiana Jones junto. En fin, no deja de ser una anécdota con un puntito de misterio, ¿no creen?

Un símbolo del Sol Negro en el castillo nazi de Wewelsburg

La torre oscura

Roland de Gilead a la torre oscura llegó y yo estaba allí para descubrir todos esos mundos paralelos, conectados por un inmenso círculo que gira sin parar...

Un papelote

Hoy en el trabajo, durante un descanso, un compañero me enseño un juego con una hoja, que a continuación paso a contarles.

Cogemos medio o un cuarto de folio como se muestra...

Figura 1 - Posición original

...y realizando unos pequeños cortes, siempre dejando una sola pieza, hacemos una maniobra muy simple y... ¡tachán! Nos queda:

Figura 2 - Posición final

La pregunta sería: ¿Podrías, sin tocar la figura o manipularla (tú en realidad no puedes), explicar cómo devolverla a su estado original?
(Nota: Listillo, la pestaña superior no está cortada, ni podemos cortarla, por la mitad).

La solución (si no se descubre antes) se desvelará próximamente en los comentarios.

Puro estaba puro

Ayer noche nos reunimos unos cuantos colegas y tuvimos tiempo para divertirnos y hablar sobre nuestros intereses más prioritarios. Ya saben, nombres para nuestra banda de rock (me sigo pidiendo el batería), temáticas absurdas para la opera rock que será nuestro primer trabajo discográfico (sigo apostando por nacimiento y muerte de un friki, donde tendría cabido la exitosa motero de la vida) y futuras colaboraciones o proyectos paralelos con una banda hermana cuyo nombre nació ayer y aún no estoy autorizado a desvelar. Entre los temas de conversación surgió el término viejuno puro, muy utilizado por todos (o casi) en nuestro años mozos. No me refiero, en este caso, a sus usos más convencionales, como esta droga es pura, es oro puro, se trata de flamenco puro o te voy a meter un puro que te cagas, si no utilizar puro o incluso purísimo (level 2) para referirse a algo guay o molón. Algunos ejemplos de su uso serían: Esa montaña rusa esta purísima o Illo, qué puro está el nuevo juego etc...

No sé si este uso es exclusivo de Sevilla, de Andalucía o de todo el territorio español pero lo cierto es que muchos (de treintaytantos) lo recordamos como un uso muy extendido de nuestra niñez. Por supuesto, ahora suena fatal, desfasado y anticuado pero digo yo, ¿acaso no suena también mal y poco elegante la expresión urbana lo carza de significado muy similar a puro? (Por ejemplo, ¡Tu moto lo carza! para decir que es buena o que mola). Dejo ahí la reflexión.

Nuevos tiempos, nuevos palabros nos traen y eso es asín. Habló la voz del barrio.

Lo nuevo de Bunbury (crítica)

Aún no ha salido a la venta Hellville Deluxe y como suele ser costumbre en estos casos, ya se ha filtrado en la red con una calidad de sonido excelente (para descargarlo ver este foro). Yo, como fan que soy (como negarlo), estaba a la expectativa de lo que se avecinaba y había leído un par de críticas (en internet y en la Rolling Stone española) sobre lo grande que era el nuevo álbum, un 5 estrellas. En ellas se decía, entre otras cosas, que está formado por 11 temazos (a falta de los 4 temas extra que nos traerá la edición en vinilo) divididos en dos partes, una muy roquera, los 5 primeros y otra segunda con los 6 restantes donde se explorara un sonido más pausado. Además se dice que Bunbury vuelve al rock con un sonido diferente reinventándose de nuevo.

¿Qué hay de cierto en todo esto? En primer lugar, para mi todas las canciones del album no están, ni de lejos, al mismo nivel. Si Pequeño y Flamingos fueron grandes trabajos (dejemos atrás Radical Sonora por su carácter experimental y de transición) con un novedoso sonido, plagados de grandes temas y manteniendo un nivel más que aceptable durante toda su duración, gracias, en parte, al Huracán Ambulante y, por su parte, El Viaje a Ninguna Parte nos trajó 20 temas con un nivel medio-alto sin llegar a ser excepcionales (a mi entender) que lo convertía en una travesía muy atractiva, el nuevo trabajo aunque tiene 3 ó 4 temazos que serán himnos en la carrera de Bunbury, contiene temas prescindibles que no aportan mucho y que recuerdan a tiempos pasados. Vamos que no veo que tenga un nivel homogéneo como para otorgarle cinco estrellas o catalogarlo de discazo (si estoy de acuerdo por ejemplo con las 5 estrellas que dan a Extremoduro), y que conste que soy seguidor tanto de Bunbury en solitario como de Héroes. Por otro lado, no me parece que la primera parte sea MUY roquera (muy roquero=hard rock, entiendo yo) como se dice, se tratan en su mayoría de temas melódicos a medio tiempo en plan rock clásico, en una línea a Los Restos del Naufragio (gran canción). Tampoco creo que la última parte, donde por momentos parece transitar terrenos pasados de Pequeño o Flamingos o El viaje, se distancie tanto de la primera. En cuando a lo novedoso de su sonido, salvo algunas excepciones que luego comentaremos, prácticamente se reduce a la nueva formación que lo acompaña porque los temas siguen sonando a lo anterior. Es decir, ni reinvención, ni un nuevo Bunbury sorprendente o trasgresor como ya ocurrió en Pequeño o en Radical Sonora. Tampoco tiene porque ser malo esto pero la realidad es así (en mi opinión). Hablo del álbum, en directo ya veremos.

Como puntos positivos destacaría las letras, que son magníficas todas y cada una de ellas. Muy cotidianas y cercanas, hablando de temas y sentimientos de la vida sin caer en lo estúpido, que abunda y mucho en nuestro país. También me gustan mucho las nuevas caras que Bunbury nos muestra como por ejemplo esos aires country folk a lo Johnny Cash, Leonard Cohen o similares que aparecen hacia el final (Canción Cruel) o con su voz grave a lo Tom Waits en Todos lo haremos mejor en el futuro.

A continuación puntúo y comento brévemente cada tema para luego sacar una media.

01. El hombre delgado que no flaqueará jamás
Nota: 8 (Temazo)
Tema de rock clásico a lo Dylan en una línea a La Señorita Hermafrodita aunque, desde mi punto de vista, mucho mejor que ésta.

02. Porque las cosas cambian
Nota: 7 (Buena)
¿Bunbury juega a ser Bruce Springsteen? Guay

03. Bujías para el dolor
Nota: 9 (Temazo)
Para mi la mejor canción de Hellville Deluxe. Pasará a las fijas en el repertorio de Bunbury.

04. Si no fuera por ti
Nota: 6 (Pasable)
Idea novedosa, con un sonido casi techno rock (aunque descafeinado) a lo Carlos Ann o Bushido. Aunque puede funcionar bien en directo, parafernalias sonoras aparte, me parece un tema normalito que recuerda a caminos ya transitados en Flamingos

05. Hay muy poca gente
Nota: 9 (Temazo)
La segunda mejor, para mi. No puede faltar en los conciertos.

06. El porqué de tus silencios
Nota: 5 (Pasable)
La ponen por las nubes pero a mi no me llega, al menos, la parte musical. Otras baladas como Sácame de aquí, El Viento a favor,... le dan mil vueltas. Además sigue recordando a sendas ya recorridas.

07. Doscientos huesos y un collar de calaveras
Nota: 4 (Regular)
Lo confieso, no me gusta nada esta canción, la paso siempre. Por cierto, el tonight no pega nada.

08. Irremediablemente cotidiano
Nota: 7 (Buena)
La situaría entre Pequeño y Flamingos (en algunos momentos tiene ese aire a anuncio de Martini que tenía aquella cara b llamada Feliz Año) y me encanta el estribillo (Tooorpeza...). Me gustaría que la tocaran en esta gira.

09. Canción cruel
Nota: 7 (Buena)
Canción folk acústica donde la voz de Bunbury inunda el tema. Un tema que podría estar perfectamente en el nuevo álbum de Nacho Vegas (muy esperado) o en aquel El Tiempo de las Cerezas.

10. Todos lo haremos mejor en el futuro
Nota: 6 (Pasable)
La forma de interpretar este tema es increíble (recuerda a Tom Waits) lastima que la canción no esté a la altura y se quede en un tema normalito o simplemente curioso.

11. Aquí
Nota: 4 (Regular)
De nuevo un poco de folk. Este tema no termina de convencerme, quizás me falten escuchas. De todas formas no está a la altura de ...Y al final u otros temas memorables que cerraban discos anteriores.

Valoración del álbum: 6,5 (sobre 10). No serían 5 si no 3 estrellas.
(Recordemos que aún estamos a la espera de la versión larga de Hellville Deluxe que contendrá 4 temas más y que podría traernos alguna grata sorpresa)

¿Significa esto algo para mi? Pues no quita ni pone nada, algunos temas buenos más a añadir al conocido repertorio. Mi interés por el artista sigue siendo el mismo e iré a todos los conciertos que pueda de esta gira. De hecho si algo me ha gustado de lo nuevo es esa visión actual tan cercana a la vida, en su sentido más amplio, que puede extraerse de sus letras.

Si eres mi amigo

Es importante que leas esto, si eres mi amigo. Podríamos decir que son parte de mis credenciales, al menos, en cuanto a amistad se refiere. Posiblemente no estarás de acuerdo pero esto es cosa de dos y, por favor, ayúdame a llegar a buen puerto. Yo por mi parte cuanto pueda y tu harás otro tanto. Al fin y al cabo tendremos que ponernos de acuerdo, al menos un poco, al menos en una zona común.

Te digo por ejemplo, amigo mío, que si quieres alejarte de mi puedes hacerlo sin problemas, eres libre y es comprensible por los motivos que tengas. Cada uno va eligiendo en esta vida lo que quiere o lo que puede. ¿Cómo podría retenerte cuando no lo creo necesario u oportuno? Se trataría de tu voluntad y debo respetarla, soy tu amigo. Por nuestra amistad también, te pido, amigo mío, que te comuniques conmigo. Grítame hasta despertarme de mi letargo. Lo mismo algo te dolió y yo no me di cuenta, no lo vi. Explícamelo, te escucharé y te pediré perdón si fuera necesario. No te guardes tu dolor, por favor. Pues quizás te vayas muy lejos, algún día, y él seguirá allí en tu pecho como aquel octavo pasajero. Un día saldrá y te quemará por dentro en el momento menos esperado. No lo hagas, por favor cuéntame, ya sabes que no quiero ningún mal para ti, pues se supone que eres mi amigo.

Amaral es grande

Aunque últimamente no tengo muchas ganas de escribir, no puedo dejar de hacerlo para hacer justicia al pedazo de concierto al que asistimos ayer. Me refiero a la banda Amaral, que actuó en el Auditorio de Sevilla y nos entretuvo durante las 2 horas y 15 minutos que duró el recital. La puesta en escena y el sonido fueron impecables, muy cercanos a los que caracterizaron a Héroes durante el tour 2007 (parecía que le habían mangao el tinglao), eso sí con un aforo más reducido para mayor comodidad de los asistentes. El dúo mañico formado por Eva y Juan se ganó al público nada más empezar, gracias a la rotundidad de su calidad en escena. Suena en directo como mínimo igual que en sus grabaciones en estudio, si no mejor. Eva Amaral se sale cantando y en ocasiones adorna los temas con florituras vocales que te ponen los pelos de punta. Además se vio muy emocionada durante todo el concierto, casi a borde de la lágrima, y así lo expresó (¿Separación? Con esa posibilidad jugó Juan en uno de sus acercamientos al micro). No tenía un buen día en lo personal aunque sí, desde luego, en lo profesional. No obstante, se dejó llevar por las ganas de los asistentes y se vino arriba, como suele decirse.

Tocaron casi todos sus éxitos más comerciales pero dejaron también sitio para gran cantidad de rarezas y temas menos conocidos, momentos donde la banda se hacía verdaderamente grande. Esta es la zona donde, a mi, Amaral más me interesa, ya saben cuando se acercan un poco al tito Bob, a Neil Young y en general al saborcillo rock, y Eva pilla su armónica, su guitarra acústica y te canta unos temillas en solitario. Por cierto, enorme Juan Aguirre cantando Es sólo una canción que todos los asistentes esperabamos.

En definitiva, muchísimas cosas que contar y yo sin demasiadas ganas... Les dejo con unas fotillos del evento.

La fábula de la rana y el escorpión

Hace pocos días me enfrentaba a mi primera tutoría con los alumnos de 1º y decidí, entre otras actividades más o menos lúdicas, contarles algunas fábulas para hacerles reflexionar sobre diversos temas. En mi búsqueda me encontré con una muy interesante que, si mal no recuerdo, Morti nos relató durante un concierto del FHB en el Fun Club allá por el principio de los tiempos (Sr. P estuvo allí conmigo). Si mal no recuerdo insertó la fábula en el tema Mortal. Aunque finalmente no la incluí en mi clase con los peques, pues me decanté por otra de menor complejidad y con un mensaje más apropiado para estos primeros días, sí veo interesante dejarla por aquí. La historia más o menos dice así:

Una rana muy buena y amable siempre ayudaba a todos los animales de pequeño tamaño a cruzar el río, subiéndolos a su espalda. Nunca decía que no a nadie pues ella era así. Un día se acercó el escorpión y le dijo: "Rana, transportame al otro lado del río". La rana sabiendo la agresividad del animal le responde:"No te llevaré, pues cuando estemos cruzando seguro que me picas con tu agijón y moriré envenado". "No digas tonterías" -dice el escorpión. "Si te pico y mueres mientras cruzamos, a su vez yo moriré ahogado". La rana, no muy segura del todo, poco a poco se fue dejando convencer por el escorpión. Al fin y al cabo si le picaba ambos morirían. De esta forma la rana y el escorpión cruzaron el río, este último sobre el lomo de la primera. Justo a la mitad del trayecto, el escorpión picó a la rana y ésta en su agonía le dijo:"¡Qué has hecho ahora moriremos los dos". "Lo sé, pero no pude evitarlo. Es mi naturaleza. -respondió el escorpión.

Moraleja: No hagais ni puto caso, los animales no hablan.

Vuelven vuelven

Hoy hablaremos del nuevo trabajo de Metallica, Death Magnetic, y no sólo por el contenido musical de éste, si no también por lo que, sobre él, se comenta en la red. Sí, porque desde que, el día 2 de Septiembre, se filtrara en internet (salía el 12), por culpa (o gracias) a un error de distribución en tiendas francesas, no ha dejado de suscitar críticas positivas y negativas en blogs y webs de todo el mundo. Unos dicen sobre él, a mi parecer exageradamente, que es comparable o lo mejor desde Master of Puppets y otros sólo ven en Metallica un grupo de acabados del metal que una vez más la vuelve a trufar, esta vez copiándose a si mismos. Otros lo ubican, por su estilo, como una transición entre el ...And justice for all y el Black Album. No sé...

En mi humilde opinión se trata de un buen disco gracias, en parte, a la recuperación de ese sonido clásico, potente y directo tan característico de la banda, perdido allá por los tiempos del Black Album, actualizado y renovado para los tiempos que corren. Vuelven los solos de guitarra, las batería que no suenan a lata de pintura, las instrumentales y las portadas simbólicas con iconos ortodoxos del mundillo heavy, en este caso el ataúd blanco sobre fondo blanco (¿White Album?) adornado por líneas de campos magnéticos. Eso, y el total de sus diez canciones, que son buenas y hacen que lo escuches una y otra vez. Es decir, se trata de un trabajo con gancho y fuerza. Esto, hasta la fecha, sólo podría decirse de sus cinco primeros albumes pero ahora yo añado Death Magnetic a la lista, sin que por ello deba establecerse una comparación con ellos, no es necesario. Uno puede dejarse llevar y disfrutar. Por resaltar algunos temas de entre un conjunto uniforme, me quedaría con That Was Just Your Life, que abre el disco, The End of the Line, que le sigue, y sobre todo la magnífica All Nightmare Long.

No obstante, no es un disco perfecto (no sé si existe) y sus defectos, desde mi punto de vista, residen en el excesivo parecido de algunos temas con otros de tiempos pasados. The day that never comes, cuarto track, no desagrada pero se parece demasiado a otros cuartos temas de otros trabajos suyos (véase One o Fade to black). Se incluye también un Unforgiven III que si tuviera otro nombre pasaría como una más del conjunto, eso sí con un estilo muy cercano a la época Load.

En definitiva, ha pasado el tiempo, la era Napster ya pasó y ahora parece que éstos chicos se olvidan por un tiempo de sus inversiones y vuelven a dedicarse de lleno a tocar (Lars bromea con el tema de la descargas ilegales). Al parecer se inicia una nueva etapa. Larga vida.

Valoración del album: 7,5 (sobre 10)